LUIS ESTELA . TÉCNICAS AUDIOVISUALES
I
Ritcher. El cine como forma original del arte
a) Ritcher menciona la revolución que Griffith le dio al cine con sus aportes,
consecuencias de uno, el nacimiento de las "estrellas".
¿Ritcher inconscientemente dice que Griffith ayudó a que el cine se volviera una industria?
b) ¿Cuándo puede establecerse que la originalidad deja de estar en el cine de ficción?
c) ¿El cine de animación puede considerarse original e independiente?
1.Rticher.El cine como forma original de arte
a) ¿Hay algún mensaje encriptado?
b) ¿Por qué se toma la decisión de utilizar escala de grises?
c) ¿Cómo logró Payner que se proyectarán las figuras de tal manera?
2.S.Payner. Point line plane
a) Al inicio y final, se muestra un círculo en el centro que va cambiando de color con el fondo, entre azul y blanco.
La bandera de Japón es similar, ¿se quiso hacer referencia a algún aspecto del país?
b) ¿Qué significado tiene la escena donde se ve a una persona apuntándose con un arma?
c) ¿Quiso darse un mayor impacto al mostrar personas desnudas?
3.P. Sharits. Piece Mandala/End war
a) ¿Cuál es la intención que busca el autor con esta obra?
b) ¿Es considerada Rhytmus 21 una pionera del cine experimental?
c) Sobre las figuras geométricas, ¿cómo se consiguieron mostrar los diferentes tamaños y tonos?
4.Hans Ritcher. Rhytmus 21
II
a) ¿La silueta negra puede representar al encapsulamiento del arte de actuar en la película?
b) Algunos sonidos más resonantes son los cantares operísticos, el ruido parecido a tocar madera o a un cuerpo duro,
el timbre de un teléfono y la rebobinación de una cinta. ¿Puede ser que de alguna manera se relacionen, con la intención de provocar un llamamiento urgente, para que sea demostrado lo que verdaderamente significa "arte"?
c) ¿ El color amarillo es una señal de calcinación?
a y b) ¿La obra se percibe desde el punto de vista del gato?, si no es así,
¿estamos viendo el caos que vive un gato junto a esta persona y viceversa?
c) ¿De qué manera aporta el color rojo al significado que se quiere transmitir?
2. Brakhage. Cat's Cradle
a) Este efecto ralentizador con imágenes superpuestas, ¿puede considerarse el proceso
que uno experimenta al recordar memorias?
b) ¿La música con reverberación insinúa desestabilización o desorientación?
c) ¿La obra es biográfica?
a y b) ¿La obra se percibe desde el punto de vista del gato?, si no es así,
¿estamos viendo el caos que vive un gato junto a esta persona y viceversa?
c) ¿De qué manera aporta el color rojo al significado que se quiere transmitir?
3. Caldini. A través de las ruinas
4. O. Fischinger. München Berlin Wanderung
a)
c) ¿De qué manera aporta el color rojo al significado que se quiere transmitir?
5. Galuppo. La remota posibilidad del amor
III
a) Con la luz entrando por la ventana y recorriendo el espacio de la habitación, ¿el autor quiso dar la sensación
de estar en un viaje similar al de un tren en el que cuando miras por la ventana lo que se ve son estos momentos?
b) ¿Trata sobre la sumersión de los pensamientos que tiene el autor mientras transcurre el día?
c) ¿Puede ser que cuando Ellenberg esté leyendo el libro, al mismo tiempo se imagina lo proyectado?
1. B. Ellenberg. Fragmentos de domingo
a) ¿Desde que punto de vista se trabaja la narración y visión de la película?
b) ¿El autor quiere volver protagonista al contraste que se mantiene en la película?
c) ¿Cuál es la relación de amor que se proyecta en la película?
a) Esta situación parece ser profética respecto a la situación que estamos viviendo ahora, ya que "se trabaja" y
se enseña desde casa, pero como no lo es, ¿a quién va dirigido este taller, si es que se trata de uno?
b) La narración gráfica que se da, ¿tiene subtexto?
c) Ya que la obra está fijada en una sola pared, ¿esto puede contrarrestar el propósito
que se busca de imaginar lo que la voz narra
2. Narcisa Hirsch. Taller
a) Las personas que pasan frente a cámara, ¿están siendo relacionadas con autos?
b) ¿La repetición puede representar las vueltas que se da en una carrera?
c) Y los sonidos que escuchamos, ¿pueden completar el universo, siendo los narradores de las carreras?
3. P. Tscherkassky. Manufraktur
a) ¿Cuál es la denotación que hace el autor al referirse al término "Noosfera"?
b) ¿A qué punto llegará el cine para declararse desaparecido?
c) ¿Realmente las plataformas actuales están incentivando la vigencia de productos audiovisuales para el futuro
o solo están basándose en el consumismo y deteriorando la evolución del cine?
4. Youngblood. Cine expandido
ES
PA
CI
O
1. Jeanne Liotta. Loretta
a) Con la luz entrando por la ventana y recorriendo el espacio de la habitación, ¿el autor quiso dar la sensación
de estar en un viaje similar al de un tren en el que cuando miras por la ventana lo que se ve son estos momentos?
b) ¿Trata sobre la sumersión de los pensamientos que tiene el autor mientras transcurre el día?
c) ¿Puede ser que cuando Ellenberg esté leyendo el libro, al mismo tiempo se imagina lo proyectado?
a) Con la luz entrando por la ventana y recorriendo el espacio de la habitación, ¿el autor quiso dar la sensación
de estar en un viaje similar al de un tren en el que cuando miras por la ventana lo que se ve son estos momentos?
b) ¿Trata sobre la sumersión de los pensamientos que tiene el autor mientras transcurre el día?
c) ¿Puede ser que cuando Ellenberg esté leyendo el libro, al mismo tiempo se imagina lo proyectado?
IV
a) ¿Se puede decir que las diferentes secuencias de la obra llevan un ritmo?
b) y c) Si el título toma el nombre Dante, de la Divina Comedia,
¿la combinación de colores que vemos plano a plano pueden representar cómo se ve el infierno?.
¿El creciente aceleramiento de las diferentes secuencias significan
el incremento de velocidad en los pasos de Dante pasando por el infierno?
1. Stan Brackhage. The Dante Quartet
a) ¿Toda la obra es parte del sueño de El Quilpo?
b) Más que unas aparentes vacaciones, ¿lo visto son todas
las imágenes que alguien logró conseguir por ser parte del sueño?
c) ¿La música del final representa a la liberación o el despertar del hecho?
a) ¿“Après le feu” es alguna metáfora sobre la llegada de la muerte o el camino hacia ella?
b) ¿La saturaciones de color más leves pueden tomar el papel del camino hacia lo divino
y las saturaciones más cercanas a una paleta de colores rojizos; al averno?
c) ¿La música finalmente establece el rumbo al saturarse de tal manera?
2. Pablo Mazzolo. El quilpo sueña cataratas
3. Jacques Perconte. Après le feu
a) ¿"Fuses" quiere referirse al sexo como escape para que uno evite estallar?
b) ¿Los colores cambiantes son las variaciones de sentidos?
c) ¿Cuál es la razón por la que no hay sonido?
4. Carolee Schneemann. Fuses
V
a) ¿Cuál es el sentido que se quiere dar con la música?
b) ¿La alteración del estilo de color de la imagen contiene alguna analogía?
c) Por el modo en que se lee la literatura y demás, de izquierda a derecha,
¿significa que la obra quiere remarcar una progresión?
1. J. Honik. Passacaglia y Fuga
a) ¿El sentido de la película fue un desamor ligado al pasar del tiempo?
b) ¿La utilización del color azul es para representar melancolía?
c) Al ser presentado en material negativo, ¿se quiso reforzar la idea de contrariedad o rechazo?
a) El tipo de narración que se utiliza nos hace pensar en diferentes posibilidades
de caminos por recorrer, ¿hay un deseo de que se quiera dar esa idea?
b) ¿Cuáles habrían podido ser sus referentes?
c) ¿Se quiso intentar innovar en el campo de dirección fotográfica?
2. Maya Deren. Experimental Films
3. Michael Alexander. Blue Movie
a) ¿Cuál es el pensamiento que ahora se obtendría si se desarrolla una idea tan desligada a lo "normal"?
b) ¿Cuál es sentido que se quiere dar con la música?
c) ¿Cuáles fueron las referencias que se tomaron para realizar la película?
VI
a) ¿Se toma un sentido de insistente búsqueda solucionativa?
b) ¿En el montaje, se busca dinamismo?
c) ¿Cuál es la formulación que tomó para armar la película de esa manera?
a) ¿El contraste como parte de juego de la fotografía formó parte de una evocación
a un movimiento específico en la historia del arte?
b) ¿Deren quiso crear empatía o identidad en no mostrar la cara de los personajes?
c) ¿Cuál es el objetivo del uso de la música?
a) ¿Qué factor despide la "plastilización" que se hace a la imagen como retroceso o dualidad en la película?
b) ¿El mundo onírico también participa en el montaje: en una toma estar empapada y a la siguiente ya no?
c) Parece que la obra se produjo de manera más pactada, ¿es posible que haya habido un guión o plan de filmación?
a) ¿Existe la posibilidad de que haya una subjetiva almancenadora de información?
b) ¿Cómo es tratado el material para que sucedan los diferentes efectos que se registran?
c) ¿Cuál es la función que abarca el negativo?
a) ¿Cuál es la representación que se quiere dar con el título?
b) ¿En qué sentido se trabaja el film lírico?
c) ¿Se quiso generar desde lo más íntimo hasta lo más general una especie de unión conjunta?
3. Kenneth Anger - Fireworks
1. Stan Brakhage - Prelude Dog Star man
6. Maya Deren - Meshes of the afternoon
5. Maya Deren - At land
2. Bruce Baillie - Castro Street
4. Sergio Subero – Los puntos internos
TP ESPACIO - Humberto Pejaves. Espacio
a) ¿Qué trasfondo tienen las líneas del comienzo?
b) Entre los diferentes conceptos de espacio que se ven,
¿cuál es el de sonido de fondo?
TP ESPACIO - Larry Larguía. Previo a la tormenta
a) ¿Qué significado tiene el primer plano?
b) ¿La decisión de no agregarle narración fue porque se quiso
que el video se vuelva propio cuando lo estemos viendo?
TP ESPACIO - Belén Blanco
a) ¿Por qué no hay sonido?
b) ¿Qué propósito tienen el color y el blanco y negro?
c) ¿A qué se debe el aceleramiento al final?
VII
a) ¿Qué es lo que se trata de decir con choque del cine?
b) Al hablar de autores modernos, ¿por qué se dice que se quiere acercar espacial y humanamente las cosas?
c) ¿El aura es un elemento que se manipula constantemente para caracterizar al cine?
Dada la evolución y paso del tiempo, la proliferación de múltiples herramientas y posibilidades para crear
una obra ha permitido claramente innovar en cuanto a material diverso como películas, videos, etc.
Siendo responsable el crecimiento de mentes maduras que se han influenciado por creadores de la posteridad, su contexto en general o demás han logrado con mucho esfuerzo superar el límite que otras personas
no han podido ni intentado rebalsar. Así ha sido, es y seguirá siendo necesaria su forma de expresión para la sociedad.
2.
1. Walter B. - La obra de arte en la era
TIEM
PO
TP TIEMPO - Illampu Aguilar . T I E M P O
a) ¿Qué significado tiene el símbolo o conjunto de letras que aparece al inicio?
b) ¿La música es una composición compuesta para la película?
c) ¿Hubo post producción en la imagen o toda fue configurada por ajustes de la cámara?
TP TIEMPO - Carolina Musso . OXIDOO
a) ¿Quiso grabarse con el estilo de mirada subjetiva?
b) ¿Fue intencional que los planos se filmaran en diferentes momentos del día?
c) ¿La música que suena de fondo habla del tema que vemos en la película?
TP TIEMPO - Jose Ratto
a) ¿Cuál fue la intención de no agregarle sonido?
b) ¿Qué propósito tienen el color y el blanco y negro?
c) ¿A qué se debe la superposición de los planos
VIII
a y b) ¿Con respecto la industria cutural, se puede inferir una especie de subordinación
y seguimiento intencional o no hacia las clases de alto poder?.
Si es así ¿Es lo que perdurará por mucho tiempo?
c) Con la crítica que se da hacia los dibujos animados,
¿se consideran mejores expresando los problemas que se ven a profundidad?
Horkheimer y Adorno - Industria Cultural
1. Narcisa Hirsch - Come out
a) ¿Es correcto entonces elegir un camino entre guiarse por un plan
o influenciarse por ocurrencias del momento?
b) ¿De dónde fue que se sustentó el cariño que Maya entregó para realizar películas?
c) ¿Cómo habría sido ahora el retratar a la sociedad desde su punto de vista, en cuanto a equipo de producción?
4. Maya Deren. El universo Dereniano
IX
a) ¿Con los tiempos lentos se quiere proyectar o transmitir tensión?
b) ¿El sentido de repetición tiene algo que ver con la confusión?
c) ¿El mensaje de esta obra puede ser la desorientación con nuestro espacio?
a) ¿Puede ser un recurso el no ver por completo la imagen para dar un nuevo punto de vista sobre el tiempo?
b) ¿Qué sentido tiene el cambio de ambientes?
c) ¿Fue intencional no agregar sonido?
a) ¿Por qué la obra lleva este título?
b) ¿Cómo se trabajó el material para que tenga ese estilo?
c) ¿Qué sentido tienen los grandes cambios de color que aparecen?
a) ¿Cómo está compuesto el sonido en esta película?
b) ¿Cuál es el sentido de la repetición?
c) ¿El estilo de blanco y negro fue elegido intencionalmente para reforzar el contraste de las situaciones?
a) ¿Se quiere dar sentido de repetición con los pequeños fragmentos que aparecen superpuestos?
b) ¿Cuál es el la idea de exponer imágenes con diferentes espacios y tiempo en un mismo plano?
c) ¿El argumento de la música es el mismo que el del video?
a) ¿La exploración repetitiva y superpuesta toma parte del juego del espacio- temporal?
b y c) ¿Cuál fue el sentido del sonido?, ¿hay razón para la subida de tonos?
2. Kurt Kren - Asyl
3. Peter Kubelka - Schwechater
4. Peter Kubelka - Adebar
5. Nishikawa - Tokyo
6. Michael Snow - Wawelenght
a) ¿A qué se refieren con el término mitopoiéticas cuándo denominan a una obra de ese estilo?
b) ¿A qué se refiere con la herencia romántica en el cine de vanguardia norteamericano a la cual Warhol ignoró?
c) ¿Qué implica que el cine estructural es un cine de la mente más que del ojo?
X
a) ¿Cuál fue la respuesta del público ante esta obra?
b) ¿Existe una violación en la película?
c) ¿el autor realizó la obra así en señal de protesta por algún acontecimiento en especifico o su estilo es así?
Cine Estructural
1. Jack Smith - The Flaming Creatures
a) ¿En qué se basó el autor?
b) ¿Se quiso lograr un pesar de melancolía con los personajes?
c) ¿Qué significado tiene el manto?
a) ¿Cómo fue el método que utilizaron para lograr el producto final en montaje?
b) ¿Cuál es la razón por la que se evidencia necesidad en mostrar el equipo como por ejemplo los micrófonos?
c) ¿Se registró en varios formatos?
X
a) ¿Hay un sentimiento de protesta basado en la revolución?
b) ¿Es una obra que forma parte de la historia del cine?
c) ¿Hay una conexión con los medios de comunicación como los noticieros?
a) ¿La obra sigue el hilo de una crítica social?
b) ¿El estilo que se sigue tiene como referente a Mekas?
c) ¿Qué se quiso representar con la presencia de Dani Devito?
3. Goya Anchou - Safo
4. Solanas y Getino - La hora de los hornos
5. Salvador Cresta - Calidad de vida
2.Marie Louise Alemann - Umbrales
a) ¿A qué se refiere un cine contraformación?
b) ¿De qué manera se condensa el material con las películas anteriores?
c) ¿Hay una oposición entre el cine industrial y clandestino?
6. Andres Denegri - Lo trans
XI
a) ¿Hay un sentido de crítica?
b) ¿Su sentido de montaje evidencia violencia con sus gestos?
c) ¿Hay ironía derivada a la representación de la mujer?
1. Martha Rosler - Semiotics of the Kitchen
2. Carlos Trilnick - 1978 - 2003
3. Jonas Mekas - Zefiro Torna
a) ¿Hay necesidad de mostrar el mensaje que se quiere dar?
b) ¿Salir del marco metafórico transgrede el objetivo del cine experimental?
c) ¿Es una señal de repudio hacia los militares mostrar el estadio monumental?
a) ¿Mediante la vocie over se cómo se busca transmitir el mensaje?
b) ¿Forma nuevamente una película politica?
c) ¿Es intencional cómo se sacude la cámara?
a) ¿El capitalismo es la fuente de crítica en esta película?
b) ¿Realmente fue planeada la decisión de bordárselo en el pie?
c) ¿La ausencia de sonido puede tomar el papel de voto de silencio?
4. Letícia Parente - Marca registrada
a y b) ¿Es correcto pensar que su crítica va contra la insistencia de establecer una imagen de la mujer?
y ¿para esto concibe al pelo de la entrevistdora como factor de atrevimiento?
c) ¿Cual es el estilo de manejo de equipo?
a) ¿Qué significa la palabra luxus?
b) ¿La influencia que existió por la llegada del televisor logró una ruptura en lo establecido?
c) ¿Cómo se podría beneficiar el vídeo arte de los medios de la actualidad?
5. Moreira y Bahia - She Has a Beard
6. Laura Baigorri - Video Primera Etapa
a) ¿Se trabaja en lograr conseguir lucidez desde un interior mismo?
b) ¿El color amarillo tiene alguna representación?
c) ¿Son las superposiciones las que ayudan a generar estas transiciones entre el yo interior y el yo exterior?
2. Peter Campus - Three Transitions
XII
a) ¿En qué se basó el autor?
b) ¿Dónde se encuentra el carácter paródico de la obra Centers?
c) ¿Cuál es el significado de la palabra medio en el ámbito psicológico?
6. Florencia Aliberti - Am I ?
1 Rosalind Krauss - Videoarte
a) ¿En este caso su punto de crítica se centra en la superficialidad?
b) ¿El color amarillo tiene alguna representación?
c)¿Es una producción amateur o profesional?
a) ¿Se trabaja en lograr conseguir lucidez desde un interior mismo?
b) ¿El color amarillo tiene alguna representación?
c) ¿Lo que el autor quiere conseguir es una conexión directa con el espectador, que este lo sienta muy personal?
a) ¿Hay algún punto donde se pueda ubicar exactamente el punto de inmediatez?
b) ¿El ver sucesos en vivo nos hace participes de lo que esta ocurriendo?
c) ¿Son las superposiciones las que ayudan a generar estas transiciones entre el yo interior y el yo exterior?
3. Vito Acconci - Theme song
4. Douglas Davis - ¡Tiempo!
5. Marina Abramović - Art must be Beautiful
a) ¿Es una critica a la juventud de hoy en día y a sus preocupaciones?
b) ¿El autor organizó en todo cierto punto o tomó el material e hizo la película?
c)¿La obra pretende ilustrar lo absurdo que puede resultar el ego a través de internet?
a) ¿Cuál fue el argumento que se us para representar la obra en base a efectos?
b) ¿Su sentido de destrucción se establece con la construcción y desmembramiento del espacio?
c) ¿Pretende crear un desfasaje para ilustrar el espacio y el tiempo?
7. Fernando Dominguez - Geografía Nómada
FOUND FOOTAGE I
a) ¿Cuál es el método que se utiliza para plastificar el tiempo de esa manera?
b) ¿Con el estilo de montaje usado se quiere inducir a que el espectador encuentra cierta ansiedad?
c) ¿Cuál es el significado que toma el título en la obra?
1. Martin Arnold - Piece Touchee
a) ¿El recurso de la reiteración en el campo del montaje se puede interpretar como una crítica
hacia las producciones cinematográficas de la época ?
b) ¿Con el uso variado de paletas de colores se busca un sentido diferente
o que pueda reforzar al concepto de la obra ?
c) ¿Cuál es la posición que se toma en cuanto al footage utilizado?
2. Mathias Müller - Home Stories
a) ¿Es en pequeña parte un tipo de crítica que se hace al material pasado?
b) ¿Cuál es el factor que define a esta practica como una conjunción de ideas?
c) ¿A que se refiere con un trabajo hacia el interior de la imagen?
a) ¿Cuál es el sentido que se toma para utilizar el material de ese modo?
b) ¿Qué es lo que representa "The end"?
c) ¿Se quiso llegara a innovar en el modo en que se podría contar una película?
3. Bruce Conner - A movie
4. A. Weinrichter - Metraje encontrado
XIII
a) ¿El tiempo y espacio que se genera trata de construir una postura abstracta?
b) ¿Qué papel toma el sonido y su edición en el material?
c) ¿El trabajo del autor a comparación de obras anteriores y esta es continuado aquí o trato de innovar?
1. Bill Viola - The reflecting pool
a) ¿El manejo de la cámara es objetivamente para crear una sensación en específico?
b) ¿Las frutas toman un papel conceptual en la película?
c) ¿Cuál es el sentido que toma el título con la obra?
a) ¿La obra puede tener un sentido biográfico?
b) Si existe la autoexploración, ¿cuál es el concepto de su vida se quiere retratar?
c) ¿Existe alguna relación entre la protagonista y la autora?
a) ¿Hay una intención de mostrar la espacialidad de un sueño?
b) ¿¿Creen que el sonido en esta película, subordina estas imágenes a un cierto tipo de percepción?
c) ¿Cuál es la relación entre el embarazo psicológico de la perra y la depresión del narrador?
2. Sadie Benning - "Jollies"
4. Galuppo - La remota posibilidad del amor
3. H. Khourian - Esplin, errar o sin embargo
a) ¿Por qué se quiso representar de manera que se ve la pantalla dividida?
b) ¿El tipo de montaje da un sentido de contraste y dualidad?
c) ¿Se trata de una recopilación de material o material propio?
5. G. Golder - En memoria de los pájaros
FOUND FOOTAGE II
a) ¿Cómo se trabajó el material?
b) ¿Hay una intención para mostrar los peces y los buzos?
c) ¿La relación del montaje en cuanto a color y movimiento quiso generar un sentimiento de opresión?
1. Leronardo Zito - Breathe
a) ¿Por el acto tan impresionante con el que se trabaja el objetivo de la película sería crear incomodidad?
b) ¿Cuál es la posición que se toma frente al hecho?
c) ¿Quisieron ser acordes al acto en el sentido del montaje?
a) ¿Por que se decidió utilizar este tipo de musicalización?
b) ¿Qué técnica se ha aplicado en la confección de la película?
c) ¿Cuál es la relación que tiene el título con la obra?
a) ¿Se puede tomar la cuidad que se ve como utópica?
b) ¿Cómo la puesta en escena hace que se revele el mensaje que quiso transmitir el autor?
c) ¿Es un material propio?
2. Bruce Conner - Report
4. Matthias Muller - Vacancy
3. Bill Morrison - Ligth is calling
a) ¿Cómo se interpreta una renovación de material en cuanto a sentido en el campo?
b) ¿Qué es el "comunismo formal"?
c) ¿Hay una crítica hacia la restringidad que existe ahora con el material ajeno?
5. Nicolas Bourriaud - Postproducción
¿Cómo se pensó obtener el enriquecimiento de información sucedido
por el intercambio que hubo entre el arte y la televisión?
2. S Davidovich - The Live! Show promo
XV
¿Cuál es el sentido de la representación de una época pasada que se quiere dar a entender?
1. Nam June Paik - Good morning Mr Orwell
¿Hay una posición de responder frente al movimiento que está generando la influencia de la televisión?
3. D. Davis - Write with me on your screen
¿Existe un seguimiento de análisis de la sociedad por la televisión?
4. Bill Viola - Reverse Television
¿La televisión tiene un subtexto para transmitir que aunque no se vea, se quiere transmitir?
5. D. Davis - Present tense
FOUND FOOTAGE III
a) ¿No utilizar la carta de su hija Miranda toma un papel que cambiaría el sentido?
b) ¿De dónde sacaron las imágenes mostradas?
c) ¿Que relación tienen entre sí las tres cartas?
1. Galuppo - El otro lado de la hoguera
a) ¿De que forma la naturaleza juega un rol con lo que busca expresar el autor?
b) ¿Es una reflexión sobre la condición humana?
c) ¿La intención de que se haya usado el sonido de esa manera está hecho para alcanzar relajación?
a) ¿Cuál es el proceso por el cual tuvieron que pasar para que el producto final resultará así?
b) ¿De que forma el autor hace una critica con la sociedad?
c) ¿Qué representa el corazón?
2. Galuppo - Teoría de la deriva
1. Bill Viola - Heaven and earth
3. Galuppo - El ejercicio de la violencia
a) ¿El audio es original del metraje?
b) ¿Cómo fueron conservadas todas estas imágenes?
c) ¿Que representa el rollo de Elvira en el Río?
a) ¿El susurro aumenta y representa la intimidad en la película?
b) ¿ Cómo fue diseñado el sonido de la obra?
c) ¿La imagen y sonido tiene una relación real?
5. Claudia Aravena - 11de setiembre
4. Villafañe - Elvira en el Rio Loro
a) ¿Existe un pensamiento narcisista?
b) ¿Qué tiene que ver con el mensaje la figura de Buddha?
XVI
a) ¿Hay una manera de abordar el tema de la vida y la mortalidad presentada en la obra?
b) ¿De que manera es utilizado el recurso de la realidad?
a) ¿Por qué el archivo denominado como cine documental es apartado del significado que tiene el cine de arte?
b) ¿Por que se oponen las imagenes de los entrevistados con las de sus lugares de trabajo?
a) ¿Hay una preparación detrás de todo el trabajo que conllevo hacer al película?
b) ¿Qué propuesta del espacio propone la obra?
2. Nam June Paik - TV Buddha
3. G. Golder - Laboratorio de invención social
4. Gabriela Golder "Alter Bahnhof Video Walk
a) ¿Hay una razón por la cual el autor se convence de usar solo dos pantallas?
b) ¿La proyección que tuvo el autor inicialmente de realizar movimientos de tono transitivo
fue para representar la conexión entre el mundo y las pantallas?
7. Dan Graham - Time Delay Room
5. Dan Graham - "Helix/Spiral
a) ¿En esta obra fue más intencional ofrecer en la imagen lo que está por detrás de lo que se proyecta siempre,
lo que sería el detrás de cámaras?
b) ¿Cuál es el aporte que ofrece la ausencia de sonido?
6. Jim Campbell - " Exploded view
a) ¿El delay de los 8 segundos aproximadamente fue un recurso o un imprevisto que funciona para la obra?
b) ¿La televisión forma parte de un ente opresor que encaja nuestras vidas y el ambiente que vivimos?
PROYECTO FINAL
1era presentación: https://youtu.be/1lI9Wk0XjVc
En este corto video quiero hacer la propuesta del trabajo final que trataría de los recuerdos que tengo y cómo son representados desde mi punto de vista, hilados por el bote de una pelota y una cinta de película.
En montaje pienso usar tiempos muertos en un fondo negro para dar la idea de lagunas mentales
y sonido que va variando para asociar en cada aspecto el proceso de recordar.